De nadie

Un acercamiento a la historia de alrededor de 200 mil migrantes centroamericanos que pasan cada año ilegalmente por México para cruzar a Estados Unidos fue reflejada por Tin Dirdamal en su documental "De nadie".Sin estudios de cinematografía, sin previa experiencia con la cámara y sin pretenciones de hacer un documental, este joven de 23 años, estudiante de Ingeniería, reflejó la dura realidad que observó a su alrededor en una estancia en Veracruz.Poco a poco y sin proponérselo, se fue armando este documento en video que fue premiado en el Festival Sundance y que el pasado viernes fue proyectado durante la semana Ignaciana de la Universidad Iberoamericana, en la Sala de Video del Cecut.La historia de María, una hondureña que dejó a su esposo e hijos para conseguir un trabajo en Estados Unidos, es el hilo conductor del documental en el que aborda también otras historias y aspectos de la migración."Estuve viviendo un tiempo en Veracruz, en el istmo, cerca del primer retén que tienen que cruzar los indocumentados que vienen del Sur", explicó el cineasta en la presentación.El azar lo llevó a que centroamericano, con una herida de machete en la cara, le pidiera ayuda para comprar algo para comer, y con la intención de mandar ese testimonio a Derechos Humanos, el estudiante grabó un diálogo con ese hombre.A partir de ahí e intentando completar esa versión, continuó adentrándose en este mundo, que le fue revelando la realidad tan cruda de hombres y mujeres que dejan todo y arriesgan la vida, con la esperanza de buscar mejores condiciones para su familia.Cuando se menciona la palabra "migración" en México, generalmente se piensa en los mexicanos que cruzan a Estados Unidos, pero existe otra realidad de abusos y violaciones a la que los centroamericanos se enfrentan cuando pasan por territorio mexicano.Con este enfoque, el documental "De nadie", incluye algunas cifras que dimensionan la gravedad de los testimonios que se presentan."200 mil migrantes pasan por México al año", se menciona mientras se muestra el largo camino que recorren en tren, víctimas de "los maras" y luego de los agentes de migración mexicanos."Sólo para entrar a México, muchos de los migrantes sufren robos y abuso sexual. Ellos ya saben que se arriesgan a eso, pero lo hacen por la pobreza en la que se encuentran. Lo que no imaginan es todo lo que falta después de entrar a México", expresó Tin Dirdamal.En el proceso de realización del documental, el realizador ahondó en la historia de María, a quien le prometió que iría a ver a su familia en Honduras a decirles que está bien, aunque esto no sea cierto por completo.Así, en "De nadie", se documenta también la visita que él realiza y las reacciones de la familia cuando les muestra un video de María.Sobre el título "De nadie", el autor mencionó que los migrantes, al no estar registrados, pasan por México, sufren abusos o mueren sin que a nadie le importe, como si no existieran."Siento que ya no es mío, ha llegado a tanta gente que ya tiene fuerza por sí solo. Es de los migrantes y sus historias", expresó el autor en la presentación.Relató que una de las experiencias que ha tenido tras el éxito del documental es que el secretario de Gobernación, Carlos Abascal lo llamó para pedirle que hiciera una presentación de su trabajo frente a los delegados de Migración."Hicimos un diálogo y hubo discusión. Pero me dio tristeza que al final algunos me dijeron que si les podía ayudar con su tesis de doctorado", dijo. "Veo con tristeza que la gente que toma decisiones no tiene idea de las realidades que están afectando".Tin Dirdamal señaló que la migración es una realidad que no se puede tocar desde los libros, sino que hay que meterse como persona hasta donde se pueda.Los especialistas en cine han halagado precisamente ese aspecto de "De nadie", que refleja un gran acercamiento a las situaciones y las tomas no "profesionales" permiten hacer una narrativa diferente, más cercana."Cuando fue el festival de Sundance estaba temeroso, pero me sorprendió al final ver que gente salía llorando y me decían que ahora entendían más a los migrantes. Algunas personas se metieron a defender activamente los derechos de los migrantes", agregó.Este joven mencionó que considera que el cine y el arte no deben ser sólo un reflejo de la realidad, sino una forma de afectar la realidad en la que se vive.

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Why we fight.

En su discurso de despedida tras sus ocho años como presidente de los Estados Unidos en 1961, el que fuera comandante en jefe de las fuerzas aliadas durante la Segunda Guerra Mundial, Dwight Eisenhower, pronunció unas palabras que es difícil imaginar saliendo de la boca de cualquier presidente americano de las últimas dos décadas: "Debemos permanecer vigilantes contra el aumento injustificado, ya sea deseado o no deseado, de la influencia que ejerce el complejo industrial militar".
Con la voz y el rostro de Eisenhower arranca el que es claro candidato a documental polémico del año: *Why We Fight*. Gran Premio del Jurado en el Festival de Sundance 2005, Why We Fight no trata sobre la guerra de Iraq ni es "Farenheit 911", aunque las comparaciones con Michael Moore serán inevitables.
Las preguntas que el documental quiere responder son: ¿Por qué desde la segunda guerra mundial cada presidente norteamericano ha llevado a cabo indefectiblemente intervenciones armadas? ¿Es la industria armamentística la locomotora de la economia americana? ¿Si el negocio de la guerra es tan rentable, no es razonable pensar que su rentabilidad es una de las principales razones para iniciar unconflicto? ¿Es defendible la postura de que EEUU no se comporta como un imperio cuando tiene 725 bases militares repartidas por 130 países distintos?
Excelentemente rodada y montada con un gran ritmo, Why we Fight incluye detalladas y extensas entrevistas con personal militar, ex cargos de la CIA y declaraciones de personalidades políticas como el senador republicano John McCain ("EEUU es la mayor fuerza del bien en el mundo; tenemos la obligación si no de comenzar guerras, si de extender la libertad y la democracia") o el ideólogo neocon Richard Perle ("¿si pudieras evitar que se lanzase un misil, no lo evitarías? No entiendo todos esos prejuicios contra la guerra preventiva").
Esta historia de cómo Estados Unidos ha pasado de ser, en las palabras nada sospechosas de John McCain, "de una fuerza del bien a una fuerza imperialista", está además salpicada por testimonios personales e historias intimas: los pilotos que soltaron la primera bomba sobre Bagdad en 2003, el padre de una victima del 11S que pidió que se grabase el nombre de su hijo sobre un misil lanzado sobre Irak que se siente engañado por Bush una vez demostrado que Sadam no tuvo nada que ver; militares de alta graduación que han dimitido de cargos de responsibilidad en el pentágono por sentirse manipulados por la agenda neocon.
Ain't it Cool News incluye una extensa entrevista con el director Eugene Jarecki (curiosamente, hermano del realizador de "Capturing the Friedmans", a mi modesto entender el mejor documental de los últimos años) en la que explica la historia del aparentemente patriotico título, una alusión a las películas de propaganda del mismo nombre filmadas por Frank Capra en los años 40.

Opinion personal:Este corto nos ha demostrado que en varias ocasiones EUA pelean en el aire, en varias ocasiones en las que han intervenido, no existe la necesidad de crear una guerra, sabemos que EUA, cuenta con muchas armas y los recursos para hacer y deshacer lo que a ellos les paresca, pero no solo se esta hablando de una guerra; sino de la integridad y patrimonio de millones de personas que habitan el pais.La comunicacion, siempre sera el mejor aliado de la verdad. Pero cabe mencionar que la comunicacion efectiva y objetiva es aquella que podria generar cambios y conscienticacion en las personas, porque detras de miles de medios de comunicacion existen muchas verdades ocultas.

Tipo de guiones.

Guión (género literario)
Ejemplo de un guión, demostrando diálogos y acciones.Un guión, es un texto en que se expone, con los detalles necesarios para su realización, el contenido de una película, historieta o de un programa de radio o televisión, también las obras de teatro. Es decir, un escrito que contiene las indicaciones de todo aquello que la obra dramática requiere para su puesta en escena. Abarca tanto los aspectos literarios (guión cinematográfico, elaborado por el guionista) (los parlamentos) como los técnicos (guión técnico, elaborado por el director) (las acotaciones, escenografía, iluminación, sonido).

Guion técnico
Ejemplo de un guión técnico con storyboard.Contrariamente a lo que su nombre implica, un guión técnico no es una versión técnica del guión literario; se trata de un documento de producción que contiene la información necesaria para ejecutar cada uno de los planos que la obra audiovisual requiere.
El guión técnico debe contener el troceo por secuencias y planos. En él se ajusta la puesta en escena, incorporando la planificación e indicaciones técnicas precisas: encuadre, posición de cámara, decoración, sonido, play-back, efectos especiales, iluminación, etcétera.
En resumen, el guión técnico ofrece todas las indicaciones necesarias para poder realizar el proyecto. Al guión técnico le sigue un bloque que contiene la descripción de la acción, de los actores, sus diálogos, efectos, músicas, ambiente y las características para la toma de sonido: sincrónico, referencia, muda o play-back.

Story board
Un storyboard o guión gráfico es un conjunto de ilustraciones mostradas en secuencia con el objetivo de servir de guía para entender una historia, previsualizar una animación o seguir la estructura de una película antes de realizarse o filmarse.
Un storyboard es esencialmente una serie grande de viñetas que ordenan la narración de los hechos de una película. Se utiliza como planificación previa a la filmación de escenas y secuencias; en él se determina el tipo de encuadre y el ángulo de visión que se va a utilizar. Sirve cómo guia al director, no obstante este puede desglosar y segmentar su filmación sin seguir estrictamente el orden lógico de la trama.

La verdad incomoda.

En algunos puntos se podria considerar que son algo drasticas las situaciones que se mencionan en el video , pero en cierta parte muchas de las cosas que se aprecian en la pelicula han estado pasando en lo que va de este tiempo, nosotros como seres humanos hemos mal gastado de una y otra forma los recursos naturales de nuestro planeta, como son el agua, el suelo, las montañas, los arboles, explotando uno por uno nuestros recursos, y actuando de la manera mas egoista posible, con el planeta y con las generaciones que estan por venir.

Es importante darnos cuenta que consciente o inconscientemente estamos acabando con el unico lugar que tenemos para vivir, no existe un repuesto para el planeta que habitamos ..

Importancia del color.

Hay que tener siempre presente la importancia del color en nuestros diseños de alguna pagina de internet o alguna presentacion por las siguientes razones:

1.El color es uno de los medios más subjetivos con el que cuenta el diseñador. Dado que la percepción del color es la parte simple más emotiva del proceso visual, tiene una gran fuerza y puede emplearse para expresar y reforzar la información visual.

2. Tiene mucho poder de atracción o rechazo dependiendo del uso que se le dé.

3. Los colores también dan sensación de movimiento.

4. Las emociones, sensaciones, y en definitiva todo lo que los colores pueden llegar a expresar y hacer sentir al espectador forma una parte fundamental de la base de un buen diseño.

5. El color, como elemento claramente evidenciado de nuestro diseño, puede ser la clave de nuestro éxito. Tanto si pensamos en ello como si no, si nos damos cuenta o no de ello, estamos cargando de significados cuando elegimos un color.

Cada color tiene un significado y expresa una sensación agradable o desagradable, fría o cálida, positiva o negativa. El estudio de la influencia psicológica de los colores, es hoy en día una ciencia que se aplica a muy diferentes campos debido a la importancia que puede tener en los ambientes, en la vida diaria y en la publicidad. También hay que tener en cuenta, que el color puede cambiar su significado dependiendo del país y su cultura, y al igual que el color, hay otros elementos (circulo, cuadrado u otra forma) que las personas pueden asociar con un concepto diferente al que normalmente se le atribuye a dicho elemento. La función de los elementos gráficos, no es simplemente adornar, sino atraer, representar la realidad y proporcionar más información que la escrita, o hacerla más evidente.

Planos de fotografia

PLANO GENERAL:
- En este plano se pueden ver todos los elementos de una escena.

PLANO MEDIO:
- Se toma una parte del objeto protagonista, análogamente a un retrato de una persona por la cintura.

PLANO DETALLE:
- Destaca pequeños elementos que con otros planos no percibiríamos.

PLANO AMERICANO:
- Capta la figura de la persona que fotografiemas cortando por encima de las rodillas. Su nombre viene por el gran uso que se le dio en el cine americano del género Western.

PRIMER PLANO:
- Enseña el rostro y los hombros.

PRIMERÍSIMO PRIMER PLANO:
- Abarca la poco mas que la cara, podríamos que una foto de carnet estándar para un DNI es casi un primerísimo plano.

Movimientos de camara.

Movimientos De Cámara Existen varios movimientos principales que se pueden usar con una cámara amateur; los mas usados son:

1. Paneo. Mover la cámara horizontalmente ya sea de izquierda a derecha o de derecha a izquierda. Cuando se realiza un movimiento de izquierda a derecha se le denomina paneo hacia la derecha. Asimismo, cuando se realiza un movimiento de derecha a izquierda se le denomina paneo hacia la izquierda.

2. Tilt. Mover la cámara verticalmente ya sea de abajo hacia arriba o de arriba hacia abajo. Cuando se realiza un movimiento de abajo hacia arriba se le denomina “TILT UP”, mientras que cuando se realiza un movimiento de arriba hacia abajo se le denomina “TILT DOWN”.

3. Travel. Moverse junto con la cámara paralelamente a la acción. Esta acción puede hacerse de izquierda a derecha denominándose “TRAVEL IZQUIERDO” o de derecha a izquierda denominándose “TRAVEL DERECHO”.

4. Dolly. Moverse junto con la cámara hacia delante o hacia atrás. Cuando se mueve uno hacia delante se le denomina “DOLLY IN” y cuando se mueve uno hacia atrás se denomina “DOLLY OUT”.

5. Crane. Subir o bajar de nivel de altura junto con la cámara. Cuando subimos con la cámara se le denomina “CRANE UP” y cuando bajamos se le denomina “CRANE DOWN” Tipos De Planos Se refiere al tamaño del objeto en la imagen que se va a grabar. Los principales planos usados son:

1. Plano General (Wide Shot). Es cuando se muestra un encuadre abierto que enseña además del personaje principal que se esta tomando, los elementos a sus alrededor.

2. Plano General Medio (Full Shot). Se muestra al personaje desde los pies hasta la cabeza mas todo lo que se perciba a su alrededor con ese encuadre.

3. Plano Americano. Termino utilizado principalmente en las películas americanas de vaqueros donde se muestra al personaje desde la rodilla que es a donde les llegaba la pistola, hasta arriba de la cabeza.

4. Plano Medio ( Médium Shot). Es cuando se toma a un personaje de la cintura hasta arriba de la cabeza.

5. Primer Plano Medio ( Médium / Close Up). Abarca de la altura del hombro hasta arriba de la cabeza.

6. Primer Plano ( Close Up). Es a partir de donde termina el hombro hasta arriba de la cabeza.

7. Primerísimo Plano ( Extreme Close Up). Abarca desde arriba de la barba hasta la frente.

Enfoque En las cámaras de video se puede enfocar de manera automática o manual. El enfoque automático es el más fácil porque por lo general mantiene enfocado todo lo que se encuentra en el centro del lente. Muchas cámaras tienen un pequeño circulo o cuadrado en el centro del lente que es la referencia para lo que el lente mantendrá enfocado. Para grabaciones donde queremos tener control de la profundidad de campo (explicada adelante) de lo que grabamos, sugerimos manejar la cámara de modo manual tanto para el iris, exposición y enfoque.

La manera correcta de enfocar en modo manual se consigue haciendo zoom-in completo en lo que queremos grabar, empezar a enfocar manualmente hasta tener una imagen nítida. Se recomienda que cuando se crea tener la imagen enfocada pasar un poco el foco y luego reenfocar para asegurarse que el enfoque fue correcto. Composición De la Imagen Uno de los puntos mas importantes al grabar es aprender a componer correctamente la imagen de lo que se quiere grabar. Dependiendo de lo que se va a grabar hay ciertos principios que hay que seguir. Definición de planos. Cuando vamos a grabar podemos tener la acción en:

• Primer plano. Es lo mas distintivo en nuestra composición y mas cercano a la cámara.

• Segundo Plano. Son los elemento que se posicionan atrás de los elementos que están en primer plano.

• De fondo. Son los elementos que están atrás de los elementos que están en segundo plano. Al ver un video en una televisión, las tomas que se distinguen mas son las que están tomadas en primer plano. Las tomas a larga distancia no se alcanzan a distinguir bien en una pantalla de televisión. Reglas importantes

• Ojo humano se mueve de izquierda a derecha

• Importancia de dejar espacio aire. El termino aire se refiere a dejar un poco de espacio en lo que se esta grabando. Cuando se esta grabando a una persona caminando hay que dejar alrededor de 1/3 de espacio libre hacia donde va caminando. Si la toma un plano medio o primer plano hay que dejar un poco de espacio hacia la dirección hacia donde esta viendo exceptuando cuando ve hacia cámara. Asimismo hay que dejar un poco de espacio arriba de la cabeza. • Crear sensación de profundidad. Esto se logra cuando se juega con el posicionamiento de los elementos que se van a grabar teniendo algunos en primer plano, otros en segundo plano y finalmente algunos elementos de fondo. Ángulos Dependiendo del ángulo con el que se compone una imagen se da una distinta comunicación visual. Cuando se graba uno tiene la decisión de hacia donde queremos que nuestra audiencia concentre su atención. Es importante a la hora de componer una imagen de estar consciente de los elementos visuales que distraen a la vista. A la hora de hacer una grabación es importante tener diversas opciones de ángulos, así como encuadres para que a la hora de editar el proyecto se le dé dinamismo al mismo. Para que un cambio de ángulo funcione debe ser mínimo de 30º acompañado de un cambio de plano para que se note en la edición.

• Picado. Es cuando se hace una toma de arriba del personaje hacia abajo. Este tipo de toma nos da una sensación de disminución de la altura y debilidad del personaje.

• Contrapicado. Es cuando se hace una toma de abajo del personaje hacia arriba. Este tipo de toma nos da una sensación de aumento de altura y fortaleza del personaje.

• Holandés. Es cuando la cámara se inclina ya sea hacia la izquierda o derecha entre un 20-40o para dar una sensación de modernidad.

• Over the shoulder. Es cuando tenemos a dos personajes hablando entre ellos y se utiliza el hombro de uno de los personajes en primer plano y otro personaje en segundo plano. TIP. Para hacer tomas en movimiento como dolly, travel o arco se puede utilizar una silla de ruedas, un carrito de súper, un carrito de maletas de aeropuerto o una patineta. Profundidad de campo Definición . Es la región, expresada en términos de la distancia cercana y lejana donde los objetos se encuentran enfocados en un encuadre. La profundidad de campo va a depender de tres elementos:

• Apertura del iris. Mientras menor sea la F, mayor será la apertura del iris y menor la profundidad de campo. Mientras mayor sea la F, menor será la apertura del íris y mayor la profundidad de campo.

• Longitud de enfoque. Se refiere al cambio de distancia focal en la cámara. La mejor manera de distinguir este es haciendo pruebas manteniendo un mismo encuadre en cámara pero jugando con diferentes lentes (o distancias de zoom en la cámara)

• Distancia. Distancia del objeto desde la cámara de video. Mientras mas cerca esté el objeto de la lente, menor será la profundidad de campo en cualquier abertura o longitud de enfoque.

Es importante mencionar que para poder jugar con la profundidad de campo es importante trabajar lo más que se pueda con la cámara en manual para poder manipular los diferentes parámetros. Duración de tomas La duración de una toma es un aspecto muy subjetivo y que se va a prendiendo con la practica y conforme uno va entendiendo los diferentes ritmos que se le puede dar a una escena.

De cualquier manera a la hora de grabar es muy importante siempre grabar más material del que se va a necesitar y a la hora de la edición darle el ritmo apropiado. Continuidad En el mundo profesional para mantener los costos mas controlados, las películas nunca se filman en orden.

A partir de un guión aprobado se hace un desglose del mismo donde se separan las escenas por locaciones y si la escena es de día o de noche. Con este desglose se realiza una calendarización de locaciones.

Es por esta razón que existe una persona en el set llamada “Continuista”. Esta persona esta encargada de llevar una relación de todos los elementos del set y de los personajes para que se vean iguales de una toma a otra dentro de una escena. Las continuistas se apoyan de cámaras instantáneas para tomar fotos de las locaciones y los personajes y con esto poder igualarlas entre toma y toma. La continuidad en el set significa que la utilería aparezca en el mismo lugar cuando cambiamos de toma, mientras que en los personajes se debe cuidar la posición, vestimenta, peinado, maquillaje, accesorios, señas particulares (cortadas, lunares, etc.), expresiones.

Finalmente en una locación hay que cuidar que las condiciones climatológicas sean parecidas. Traspaso de Línea En cualquier toma que se realiza cuando tenemos dos personas hablando entre ellas hay que trazar una línea imaginaria que va de uno de los personajes al otro. Al trazarla solo podremos grabar de uno de los lados de esa línea. Si la cruzamos romperemos el eje de continuidad de acción a menos de que tengamos un plano neutro entre los cortes de cámara.

Ensayo de The last lecture ( Randy Pausch )

Primeramente quiero comentar que nunca había tenido la oportunidad de ver este video relacionado con la última lección, es realmente conmovedora porque te hace reflexionar sobre muchas cosas en las que uno no se da cuenta que esta fallando.
Muchas de las veces nos cansamos de todas las cosas, comenzando con nuestra vida, nuestro trabajo, nuestra escuela, etc etc. Y no nos damos cuenta de que no es un día de esfuerzo el levantarse temprano y salir a nuestros trabajos, sino que la vida nos esta dando la oportunidad de aprender cosas nuevas antes de partir.
Jamás sabremos a ciencia cierta cuando será el último día de nuestro existir pero para que nos martiricemos pensándolo si nada en esta vida es preciso, las cosas cambian a cada minuto, y así mismo nosotros también cambiamos y en muchos de los casos ni nos damos cuenta. Porque vivimos tan apresurados que no ponemos atención a ciertas cosas, como a decirnos frente al espejo que tenemos una buena apariencia el día de hoy, que nos vemos sanos, llenos de luz. Simplemente eso lo vivimos dejando de lado.
Espero seguir teniendo la oportunidad de aprender más cosas de mí, y dejarle a las personas que me rodean lo mejor de mí, y saber que mi estancia en la tierra no fue en vano. Quizás no soy la mejor persona, pero tampoco me considero la peor, aprendo de mis errores y me acepto como soy, porque no existe ser humano parecido a otro y pienso que eso es maravilloso.

Sonido y sus caracteristicas.

Imagen y Sonido ( Poesia )

Presentacion Personal♥